大力保护传承弘扬黄河文化******
作者：赵文江（山西省社会科学院〈山西省人民政府发展研究中心〉党组成员、副院长）
党 的二十大报告强调，推进文化自信自强 ，铸就社会主义文化新辉煌。黄河文化是中华文明 的重要组成部分 ，是中华民族的根和魂 ，是增强文化自信自强和铸就社会主义文化新辉煌 的重要载体 ，是实现伟大复兴的精神力量 。保护、弘扬 、传承黄河文化 是落实黄河重大国家战略 的重要任务。
黄河文化 是中华文明 的重要组成部分
黄河文化 是中华民族之根。黄河 是中华民族的母亲河 ， 是中华民族的摇篮。许多远古时期的文化遗址都集中在黄河流域 。炎帝与黄帝的融合 、黄帝与蚩尤之战 、嫘祖养蚕缫丝 、尧禅位给舜、鲧禹治理水灾 、后稷教民稼穑等神话传说都与这里有关。依据大量考古发现和古典文献记载，无可辩驳地证明黄河流域 是中华文明起源的主要区域 ， 是中华文明的重要源头。
黄河文化 是中华民族之魂 。黄河文化铸就了中华民族坚韧不拔 、百折不挠的坚强意志。黄河文化塑造了中华民族天下为公、无私奉献 的道德品质 。大禹 、贾鲁、栗毓美等治水英雄，以天下苍生为己念，以为民造福为己任 ，表现出了中华民族“大道之行 、天下为公” 的高尚情操 。黄河文化孕育了中华民族勤劳务实 、吃苦耐劳 的精神品格。在进行农耕实践活动 的过程中 ，黄河流域的先民们脚踏实地 、不尚空谈 ，促使中华民族形成了勤劳务实、吃苦耐劳 的精神品格。
黄河文化 是增强文化自信自强 的重要载体
文化自信是一个国家 、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。产生于黄河流域的汉字是世界上最古老的四大“自源”文字之一，也 是其中一直沿用至今的文字。黄河文化中 的儒家思想浸润了一代又一代中国人，构成了中华民族精神生活 的重要内容。造纸术 、指南针、火药及印刷术四大发明也都诞生于黄河流域。
黄河文化 是实现伟大复兴的精神力量。一个国家 、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化 的发展繁荣为条件。黄河文化作为中华文化的核心组成部分 ，在推进民族复兴进程中发挥着不可替代的作用 。长期以来黄河文化带给中国人民强烈的民族自豪感和文化自豪感 ，构成了实现民族复兴的大众心理基础和基本精神动力。实现民族复兴所需要 的自强不息 的拼搏精神，所彰显的公平正义的价值取向，所强调 的个人梦想和民族前途 、国家命运的紧密关联，所主张 的和平发展、合作共赢 的理念诉求 ，都能在黄河文化中找到经典话语、内在依据和有力支撑 。
多管齐下推进黄河文化 的保护、传承和弘扬
制定落实黄河文化的发展规划 。保护、传承、弘扬黄河文化 是黄河流域生态保护和高质量发展这个重大国家战略不可或缺的组成部分。文化和旅游部 、国家文物局 、国家发展改革委联合印发了《黄河文化保护传承弘扬规划》 。加强相关扶持政策 的制定与实施 ，注重政策措施的系统性、协同性、操作性 ，为黄河文化的保护和发展提供政策红利。制定 、落实和完善相关奖励、补贴政策，加大财政支持力度 ，整合现有资金 ，为黄河文化的保护、传承 、弘扬提供强有力 的保障。
推进黄河文化遗产 的系统保护 。黄河时空跨度大 ，夏 、商、周 、秦、汉 、唐、宋等均在黄河流域建都， 是当时 的政治 、经济和文化中心。黄河流域的文化遗产类型多样，不同时期、不同形态的文化遗产资源叠加交错，保护难度很大。按照体现黄河文化原真性 、完整性的要求，考虑黄河流域文化遗产的保护现状和重要性 ，组织沿黄九省区开展黄河文化遗产的整体性、抢救性和预防性保护工作 。加大黄河流域濒危文物抢救保护力度 ，实施一批古建筑保护抢险工程 。健全和完善黄河流域非物质文化遗产代表性项目名录体系 ，建设一支专业的非遗专家和人才队伍 ，建立非物质文化遗产知识产权制度。
提升黄河文化的研究水平 。整合黄河流域内历史、政治 、哲学 、文学 、法律 、经济等领域的相关科研力量，建立“黄河文化研究”大课题组 ，加强黄河文化资源挖掘及深度研究 ，充分挖掘黄河文化蕴含的时代价值，讲好“黄河故事”。对黄河文化进行整体研究 。要从整体上研究黄河文化的内涵 、外延、特质 、历史变迁以及在中国历史上的地位。对黄河文化进行分区域研究 。对于山西来说 ，就 是要深入开展云冈学研究 、山西民族文化大融合研究 、山西根祖文化研究 、河东文化研究 、山西黄河非物质文化遗产研究等文化研究工程，以便更准确地把握山西黄河文化 的历史发展脉络 、文化内涵和时代价值 。
搭建黄河文化 的交流平台 。成立高规格的“黄河文明研究院”，吸引有志于黄河文化研究 的专家学者积极参加 ，形成较为完备 的黄河文化研究机制与研究格局。成立“沿黄九省区黄河文化研究联盟” ，打破黄河文化研究的地域限制 ，共享研究成果 ，全面拓展研究 的深度和广度 ，开创黄河文化研究的全新局面 。主办“黄河文化专题论坛” ，从全局和战略 的高度，为国家制定沿黄地区高质量发展的相关政策提供理论支持 。
开展黄河文化 的宣传普及 。要综合运用报纸、书刊 、电台、电视、互联网 、微信、微博等载体，融通多媒体资源 ，统筹宣传 、文化 、文物、旅游等力量，创新表达方式，加强优秀黄河文化艺术作品的传播推广 ，扩大黄河题材优秀文化艺术作品 的影响力 。要从黄河传统文化中提炼题材 、获取灵感、汲取养分 ，推出一批精品力作 ，以耳濡目染的方式，将黄河文化植入人们心中 。
推进黄河文化旅游融合发展。塑造独具特色的黄河文化旅游品牌 ，要发挥黄河文化内涵助力品牌建设 的作用，通过品牌文化凸显黄河文化内涵 的特色和精神，不断增强黄河文化旅游 的影响力。打造以黄河文创产品开发、黄河景区提升、旅游线路策划、现代农业发展等为核心的黄河流域旅游市场龙头企业 。发展主题文化旅游 ，充分利用黄河文化的资源优势，规划设计出一批“山西世界文化遗产旅游线”“晋南华夏根祖文化旅游线”“晋陕大峡谷旅游线”等专题研学旅游线路 ，引导游客通过文化旅游的方式不断感知黄河文化 的独特魅力。
东西问丨魏海敏 ：虞姬与艳后 ，东西方戏剧中 的女性之美有何不同 ？******
中新社北京1月16日电 题：虞姬与艳后，东西方戏剧中的女性之美有何不同？
——专访梅派弟子、台湾京剧表演艺术家魏海敏
中新社记者 李晗雪
作为京剧梅派传人梅葆玖 的大弟子，台湾京剧艺术家魏海敏不仅在戏剧舞台上呈现了杨贵妃、穆桂英等梅派剧目 的经典女性角色，也在新编戏剧中塑造出改编自希腊古典悲剧《美狄亚》的楼兰女 ，乃至传统观念中的“坏女人”——如《金锁记》 的曹七巧 。
从梅派“非仙即后” 、高雅纯真的女性角色，到跨越文化 、个性迥异 的多元女性 ，中新社“东西问”近日就此独家专访魏海敏 ，探讨东西、古今戏剧审美中不同的女性之美。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：作为梅派传人 ，您认为梅兰芳大师如何演绎出中国古典审美中 的女性 ？为何能给人高雅纯真 的感受？
魏海敏：2021年，我创作独角戏《千年舞台》时，特别以梅兰芳大师《太真外传》中的杨贵妃与《穆桂英挂帅》中 的穆桂英两个角色来表达我在梅派艺术中观察到 的 、梅大师所创角色的特色 。
梅兰芳大师生于清末 ，但真正发光是在民国时期，京剧已不再是清宫皇室的禁脔 ，而 是直接立基于普通观众了 。整个社会求新求变 ，有种不同于旧时代 的开放性 。过往旦角在京剧中多为边配 ，但在梅兰芳为首 的艺术家的创造下，旦成为戏剧的主角 。而男旦，由男扮女那脱胎换骨的神秘感 ，创造了审美 的距离和风格化 的空间。
北京杜莎夫人蜡像馆展出 的梅兰芳贵妃醉酒造型蜡像 。熊然 摄上个世纪20年代 ，娱乐还没有那么多元 ，但已有了唱片，使京剧黄金期的创作得以流传 。1927年，梅兰芳大师以《太真外传》，在《顺天时报》举办 的评比中获选为四大名旦之一。这出戏光在选材上就非常大胆，例如华清赐浴一场 ，这样“洗澡”的情节 ，梅兰芳大师竟有办法将之细腻地铺陈演绎为重点场次。梅大师以完全创新的唱腔 ，细细地铺陈了贵妃 的羞涩情态；华清池水汽氤氲 的氛围，将一个绝代美人给后人 的想像空间完全展现。梅兰芳大师是男性 ，他以素裙子和白纱象征了贵妃的裸体 ，将之完全升华成一种视觉 的美感，满足了观众 的遐想 。一段《听宫娥》，唱腔婉转动听 ，将“色”给雅化了，创造出一种高雅雍容 的风情万种 ，令人感到角色 的冰肌玉骨，一种骨子里的洁白干净。
这种对角色干净本色的呈现 ，一直到梅兰芳大师的压卷之作《穆桂英挂帅》，依然鲜明 。时至1959年，梅兰芳已经许久没有创作，他从河南梆子戏中取材，将被朝廷冷落多年 的老年穆桂英要不要在国家有难时重掌帅印 的心情，转换为极为经典 的《捧印》一场 。穆桂英在佘太君的劝解下 ，理解到当回归初心 、只问自己能为国家做什么，过往朝廷的冷遇抑或二十多年没上战场 ，都不再 是问题 。不可思议的 是，梅大师并不直接以语言表达这心境 的跃升与转化 ，而 是从《姜维观阵》中吸取灵感，以哑剧的方式表演，纯粹以舞蹈来说明穆桂英 的思虑。
2004年 ，梅派名家梅葆玖(梅兰芳幼子)和著名豫剧表演艺术家马金凤(右)同台表演《穆桂英挂帅》。江建华 摄当穆桂英最终唱出“难道说我无有为国为民一片忠心”时，角色澄明干净 的心志有难以言说的动人力量 。这份纯净 的琉璃心，梅大师毕生都保有，也反映在他创造 的角色上 。很幸运 的是，《穆桂英挂帅》成为我演出最多的梅派剧目 ，我也渴望尽到自己那一份纯粹 。
中新社记者：沉潜于戏曲这项中国古典表演艺术多年 ，您如何理解中国古典审美中的女性之美 ？其与西方戏剧中对女性 的塑造和审美有何不同 ？
魏海敏 ：戏曲对演员有全面性 的要求，而不似西方古典表演艺术已划分为歌剧 、芭蕾等，分别以声音与肢体 的极致来塑造人物 。中国戏曲中的女性，不可能单靠甜美 的嗓音就能满足观众 ，还必须有视觉形体上 的美感，要有婀娜多姿 的身段。仿佛中国人不相信人 是有限制 的 ，对戏曲演员美 的要求不仅全面还是全能的 。一切唯美是从。
参观者在北京梅兰芳纪念馆观看“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”。田雨昊 摄此外，我有一个很强烈 的体会 是，东西方对女性“性感” 的认识很不一样 。我曾经排过一出《艳后和她 的小丑们》，讲埃及艳后的故事。埃及艳后在西方故事里 是一个非常美艳也非常有智慧 的女性帝王。我演这个角色时感到，西方语境中女性 的“性感”，其实散发在这个女性的所有面相中，譬如她的说话、动作 。在东方人看来 ，这可能叫做“卖弄”风情，但西方人对身体散发的性感，似乎看作一件很自然 的事 。这个性感不是贬义词， 是褒义词 ， 是可以在女性身上看到的一种风情 。
而在中国，虽然古语说“食色性也”，但我们在各个朝代里 ，为了杜绝男女之间关系的紊乱，似乎始终将“性感”视为“不允许发生”的，尤其在戏剧当中。虽然历代诗词里还 是可以看到对风月场所女子风情 的描绘，但正常人家里面好像绝对不可以谈论这个，我想这是中西很不一样的地方 。
我从梅兰芳大师 的戏里理解到的女性美，则在于其举手投足间令人如沐春风 。比如梅葆玖老师一直跟我说，虞姬 的美在于她在项羽眼中 的美 ，即便项羽落魄，她依然笑脸相迎 ，这种包容 、宽厚与温柔才是让项羽觉得迷人的地方 。这大概就是不同文化之下美感 的呈现。
2008年 ，京剧大师梅兰芳之子梅葆玖(左)访问台湾 ，在台北科技大学演讲时，应戏迷要求表演《霸王别姬》片段 ，其台湾女弟子魏海敏(右)作陪并在一旁认真学习揣摩。耿军 摄中新社记者 ：您近年饰演 的新编戏曲角色中 ，有“麦克白夫人”“楼兰女” ，也有“王熙凤”“曹七巧”，她们都 是个性非常强烈、甚至扭曲或狠毒 的角色，完全不同于传统戏曲中常见 的善良、大方、温婉 的女性人物 。这种演绎体验是否也给您带来过冲击和矛盾？
魏海敏 ：这些女性角色 ，传统 的说法是“坏女人”，于我则更近于有个性的女人 。
首演于1993年、改编自古希腊悲剧美狄亚的《楼兰女》 ，是我数十年来一再搬演 的新创剧目。在我年轻、刚接演此角色时 ，也曾怀疑过，为什么要对观众展示一个杀死儿女 的灰暗心灵 ？后来越演越感到 ，每个人 的内心都曾有伤恸，有感到被辜负离弃的那一面。或许观众不可能做出美狄亚式 的报复 ，但却可以在观剧 的历程中，将自己受伤的部分，借由角色得到情感 的宣泄和升华。
改编自张爱玲小说的《金锁记》 ， 是我打磨最多的一出戏 。曹七巧一方面被命运所掌握 ，也有一部分掌握在自己手中 ，但她又没有能力为自己 的选择负起责任 。为了立体呈现七巧从年轻到老、最后扭曲变态 的心境，我为她的个性做了几种设计。她家里原 是开麻油铺的，只有兄嫂 ，心高气傲也颇善交际 。面临婚姻 ，七巧毅然选择高门，却没料到正房二奶奶的头衔换来 的是一生的幻灭。对此七巧总以伶牙俐齿还击，她绝不服输 ，一切不顺意都 是旁人错，不肯认命。
魏海敏(右)在京剧《金锁记》中饰演曹七巧。张丽君 摄站在曹七巧 的角度 ，她对儿女的控制完全说得通，也 是出于善意 。当我把这些心理全盘分析透彻 ，再来创造角色时 ，分寸就相对好拿捏了 。后来有非常多人告诉我 ，在我演 的曹七巧身上 ，看到自己妈妈的样子 。太多母亲一辈子紧抓着儿女，把一生的怨尤以爱之名强行放在下一代身上了 。
我深刻地感到 ，此生每一个难解 的关系背后 ，都有必须学习的功课。戏剧 是我的导师 ，教导我如何度过人生；只要专注，就会得到对于生命新的理解 。
中新社记者 ：在您看来，探索塑造更多元 的女性角色为何如此重要？
魏海敏 ：在梅兰芳大师 的时代 ，男性 的距离 ，使他能在艺术手法上 ，以风格化 的方式创造出许多极美的女性。四大名旦各有不同的声音、形象 ，塑造 的角色人物也不同，因此在性别转换之时就可以建立风格。而女性演员打扮 、表演起来 ，声音 、身段其实比较雷同，再谈形象风格 的建立 ，其实已不大有空间了。我身为女性，独有的 是真实的女性生命经验与现代 的处境，也使得我更长于人性的剖析 。我们这个时代 的演员 ，我认为最重要 的就 是对女性内在的挖掘，如何把女性的各种精神层面挖掘出来。戏剧 是跟着时代走 的 ，不同时代 的人有不同 的生命经验，身为演员，我得想想这个时代 的观众需要的 是什么，人又有什么新 的面貌。
2018年，“魏海敏她和她们”特展在台湾戏曲中心举行。特展以魏海敏在戏曲角色上 的多样面貌为主题 ，展现这位“人生如戏•戏如人生”的百变青衣 。图为魏海敏在特展上 。张宇 摄我感到，时至今日，仿佛女性所受 的限制减少了，但真正要理解女性的内在，还是有很多空间，女性还是有很多被误解的地方，也还是有很多女性被禁锢 、被漠视。很多对女性 的评价都 是简化 的 。而这个世界需要阴阳协调的能量 ，才能创造出和平美好的社会。当然 ，所谓阴性能量也并不单指女性的力量 ，它指 的 是人类之中包容、慈悲 、温柔的力量。
2007年 ，台湾梅派传人魏海敏与师傅梅葆玖联手 ，同台演出梅派经典名段《贵妃醉酒》 。杨婀娜 摄我自己的生命经验也成为演出戏剧的养分。我早年生长在一个世俗意义上并不特别美满的家庭，到了大约五十岁前后 ，我越来越觉得戏剧 是一种“镜像” 。很多女性角色所做 的生命抉择，可能是观众想做而做不到的 ，角色却替她们做到了 。演员本质上是情感 的疗愈者 ，创造了一段历程 ，使观众得以一起经验 。经验带来认识，多认识女性的内在，才能带来了解与和解 。(完)
受访者简介：
魏海敏 ，国际知名京剧表演艺术家 ，梅(兰芳)派传人 ，国光剧团领衔主演。幼年受教于周铭新，及长受教于秦慧芬 ，毕业后受教于陈永玲 、童芷苓 。1991年拜入梅门 ，为梅葆玖先生首位入室弟子 。魏海敏的传统底蕴深厚，深得梅派精髓 ，擅长刻画与演绎不同角色，所扮演的舞台人物跨越流派 、穿梭古今，备受全球各地戏迷与表演艺术界的肯定 。擅演《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》《白蛇传》《凤还巢》《霸王别姬》等梅派经典戏。
魏海敏不仅专擅古典剧目，亦开创当代戏曲表演典范。包括：“当代传奇剧场”《欲望城国》《楼兰女》 ；“国光剧团”《王熙凤大闹宁国府》《金锁记》《快雪时晴》《孟小冬》《十八罗汉图》等 。2009年与国际知名导演Robert Wilson合作《欧兰朵》 ；2011年主演白先勇改编话剧《游园惊梦》；2021年发表《千年舞台，我却没怎么活过》。
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